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VENISE RÉVÉLÉE

Une visite de Venise comme vous ne l’avez encore jamais faite…
Venise va se révéler à vous !

Traverser les murs, découvrir ce qui est caché, c’est le rêve de toutes et tous les passionné·es de Venise. C’est le rêve que vous allez réaliser avec les images présentées dans cette exposition, réalisées en photogrammétrie, (création d’un modèle 3D basé sur la prise de photos à des emplacements variés qui permet de produire un nuage de points).
Si vous venez à l’exposition par la ligne 1 du métro parisien et si vous descendez à la station Bastille, vous serez déjà à Venise…
Par les vitres du quai qui bordent cette station de métro aérien, vous pourrez voir le canal Saint Martin et le port de l’Arsenal… Et vous imaginer sur le « Le Grand Canal » à Venise…

Vous sortez du métro, quelques pas sur le trottoir et vous voici devant le Grand Palais Immersif pour une rencontre étonnante avec Venise :
« Venise révélée » une exposition numérique pour découvrir la Sérénissime République de Venise.
Comment cette ville édifiée au Ve siècle, sur la boue d’une lagune, sans terrain stable ni eau douce, est devenue la ville la plus connue au monde, inscrite au Patrimoine mondial de l’UNESCO?
Mais aujourd’hui, c’est une ville en danger, à préserver face aux défis qu’impose le changement climatique.

Une exposition accessible à tout public. Chacun·e pourra apprécier tantôt les prouesses techniques, tantôt la beauté et l’esthétique des images ou les deux en même temps. Une petite réserve cependant pour ces expositions
«en immersion/interactive». Si on peut penser que les personnes qui sont nées et/ou qui travaillent avec ces nouvelles technologies prendront plaisir à naviguer et à voyager sur les écrans divers et variés, il n’en sera pas forcément de même pour un public moins à l’aise à qui il faudra, probablement, un peu plus de temps pour « traverser les murs ».

Dès que vous arrivez à l’intérieur du Grand Palais Immersif, vous êtes déjà dans Venise, vous avez traversé le mur et vous allez en traverser bien d’autres tout au long de votre déambulation !

Pour présenter cette exposition, photos et vidéos vous en diront bien plus que des descriptions. Une exception cependant pour les deux œuvres qui sont présentées :
Le Bucintoro: le navire vénitien le plus somptueux et le plus admiré, pas un navire de guerre mais un navire de parade, utilisé lors de la fête de l’Ascension. Maquette moderne en bois précieux, incrustation de nacre, décors à la feuille d’or, velours ancien. (Studio d’Arte Ivan Ceschin, Venise.)

Le Lion de Saint-Marc: le symbole de l’histoire millénaire de la République de Venise.
Bois sculpté et peint, de la chaire de la Basilique Saint-Marc attribué à Bianco Alvise, XVIe siècle (Musée Correr)

Maintenant, traversons les murs, pour découvrir ce qui est caché…
Le Grand Canal, palais et décors, l’art vénitien de la façade :

Le Palais des Doges, siège de tous les pouvoirs:

La place Saint-Marc Lieux de pouvoir:

Les Vénitiennes: à Venise, les femmes jouissent d’une relative liberté, qui permit à certaines d’entre elle de développer une activité artistique ou intellectuelle unique en Europe à cette époque. Découvrez leurs destins exceptionnels…

Les enfants, petits et grands, ne sont pas oubliés : ils pourront interagir avec huit personnages animés dans la salle « Vénitiennes, vénitiens : qui suis-je ? »
Une vraie conversation avec des vénitien.nes du XVIIIe siècle, grâce à l’intelligence artificielle:

« Venise 1481 » : la Venise de la Renaissance dans l’univers d’ »Assassin’s Creed » , un voyage unique dans la Venise de la fin du XVe siècle (1481), une expérience issue de l’univers du jeu vidéo « Assassin’s Creed II »…

LE RÊVE N’EST PAS TERMINÉ…
IL RESTE ENCORE BEAUCOUP DE MURS
À TRAVERSER DANS L’EXPOSITION!

Commissariat général : Gabriella Belli, historienne de l’art et conservatrice italienne, directrice honoraire de la Fondazione Musei Civici di Venezia avec la collaboration d’Elena Marchetti historienne de l’art et conservatrice du Palais des Doges à la Fondazione Musei Civici di Venezia.
Commissaire associé : Yves Ubelmann, président et co-fondateur d’ICONEM START up spécialisée dans la numérisation 3D de sites du patrimoine culturel en péril.

Les textes et photos de cet article sont de Kadia RACHEDI.
Merci à elle!

L’ exposition :« VENISE RÉVÉLÉE » est installée jusqu’au 19 février, à l’Opéra Bastille à Paris, Métro: Bastille.
Horaires:
Lundis de 12h à 20h, du mercredi au dimanche de 10h à 20h, nocturnes les vendredis jusqu’à 22h, fermetures hebdomadaires les mardis.

TARIFS… Là, ça fait moins rêver 🙁
– 16 €
– 14 € (demandeur d’emploi)
– 12 € (6-25 ans) ;
– 6 € (RSA, ASS, minimum vieillesse, scolaires)
gratuit pour les enfants de moins de 6 ans

Fini le parasol!

Pour celles et ceux qui ont eu la chance – et le plaisir – de prendre des vacances, il est temps de replier le parasol, ranger la crème solaire et les tongs et de retrouver le chemin des musées!

Pour redémarrer en douceur, on va faire le point sur les livres et les sites qui vous accompagneront dans vos voyages à travers l’Histoire de l’Art.

Les livres:

Si vous recherchez un livre complet sur l’Histoire de l’Art, le Curieux vous conseille: « Histoire de l’Art » de E.H Gombrich chez Phaidon
Très accessible au niveau du contenu, grâce à un style simple et direct, il est émaillé de photos de bonne qualité. Un classique!

Et aussi:

« Histoire de l’Art » de J.Thuillier chez Flammarion
Chaque époque est évoquée, avec un regard attentif sur l’Art dans tous les pays, en trois volets: architecture, peinture, sculpture. On suit le labyrinthe de l’Histoire de l’Art dans un style précis, accompagné de belles reproductions:

Et encore:

« Histoire universelle de l’Art » ( Traduction de l’ouvrage italien: « Enciclopedia dell’arte ») réalisé par un collectif d’historiens d’Art.
Plus « classique » comme facture que les deux autres, il est néanmoins très intéressant, car il propose des informations, bien sur, mais aussi des choix et des prises de position. Il a été édité en 1988 pour « France Loisir »:

il y a également les ouvrages consacrés à des peintres et/ou des périodes précises de l’Histoire de l’Art:
– La série « L’ABCdaire » de la Réunion des Musées Nationaux et éditée chez Flammarion,
– La série « Découvertes Gallimard » ,
– Les ouvrages de chez Taschen.
Ces ouvrages ont l’avantage d’être très abordables au niveau financier et réellement bien faits et bien documentés!

Sites, blogs et MOOC

On trouve sur Internet beaucoup de sites, de blogs et de MOOC (« Massive Open Online Course » /en français: « Formation en ligne ouverte à tous ») dédiés à l’Histoire de l’Art. Tous les sujets, toutes les époques, tous les styles sont représentés et la sélection que Le Curieux vous propose est forcément un échantillon. Vous devrez aller vous promener avec votre moteur de recherche, pour trouver ce qui vous convient le mieux!

• « D’art d’art! » le site de France Télévision qui vous permet de revoir les émissions de Frédéric et Marie-Isabelle Taddeï…. J’adoooore!
  Il suffit de se créer un compte pour y accéder gratuitement: https://www.france.tv/france-2/d-art-d-art/

• « Sous la toile » Des séries passionnantes, très bien réalisées. https://www.youtube.com/channel/UCAo50V_d5wR3_boc6-rIb4Q

• « Art Explora Academy »: des cours à la portée de tous:
  https://academy.artexplora.org/les-cours/art-contemporain/

• « Les MOOC Culturels d’Orange« : Ces cours fourmillent de thèmes, ils sont plutôt bien faits, vifs et accessibles:
  https://mooc-culturels.fondationorange.com/course/index.php

Et puis….. Pour cette rentrée
Le Curieux a limé ses griffes, brosser ses moustaches, repris son appareil photo et son carnet de notes pour vous emmener découvrir des musées et des expositions à venir qui promettent d’être enrichissantes!

À TRÈS BIENTÔT!

… à MAISON ROUGE, musée des

vallées cévenoles.

Dès que l’on pénètre dans l’enceinte de Maison Rouge, on pressent que l’on va vivre un moment hors du commun!

Situé à Saint-Jean-du-Gard, ce musée de la vie cévenole est installé dans une ancienne filature qui ferma ses portes en 1965.
Ainsi disparut la dernière filature française de soie…

Dix mille objets exposés sur une superficie de près de 4000 m2, nous plonge dans la vie et les savoir-faire des femmes et des hommes qui ont fait l’histoire des Cévennes.

Une belle construction moderne accolée à la filature, accueille l’écomusée, articulé autour de plusieurs thèmes : l’environnement, les productions agricoles comme la châtaigne, l’olive et les fruitiers, l’élevage, la poterie, les scènes de la vie domestiques etc.
Présentés dans des mises en espaces lumineuses et toniques.

La Soie
Le bâtiment de la filature abrite une reconstitution magistrale des ateliers, où travaillèrent majoritairement des femmes, soumises à des règles très strictes, tant dans les ateliers que dans leur internat.

En 1850, la ville de Saint-Jean-du-Gard comptait 23 filatures qui employaient 1090 femmes et 150 hommes.
« Maison Rouge » est la première filature de soie industrielle à mettre en place un procédé permettant d’utiliser la vapeur pour chauffer les bassines de cocons.

« L’essor de la sériciculture en Cévennes a lieu au XVIIIe siècle suite aux gèles de 1709 touchant gravement les plantations de châtaigniers. On décide alors, pour redresser l’économie, d’investir dans les plantations de mûriers, nourriture exclusive des vers à soie. Le territoire est aménagé : construction de terrasses, aménagements hydrauliques, modification de l’habitat pour développer l’espace pour l’éducation des vers à soie. » (extrait du livret)

Grace à la patience du personnel accueillant, j’ai enfin réussi à comprendre l’histoire du vers à soie! Et bien, ce n’est pas une sinécure: gavé de feuilles de mûriers pour engraisser, ce drôle d’animal va fabriquer sa propre prison (une prison de soie, certes..) puis, à peine transformé en papillon, il se reproduit, les mâles meurent illico et les femelles juste après la ponte…
À y réfléchir, notre vie n’est pas si éloignée.. Mais ceci est une autre histoire 🙂

Dans le parc, à l’arrière de la filature, dominant la rivière, se trouvent une éolienne et un salon de thé. De plan carré, reposant sur un socle de pierre et terminée par une pyramide tronquée, coiffée d’une balustrade très simple de fer forgé, l’éolienne avec ses 12 ouvertures inférieures fut construite à la fin du XIXe siècle pour actionner une pompe. Le salon de thé, petit édifice à deux niveaux de briques revêtu d’un placage de pierres, surmonté d’un toit plat orné d’une balustrade en pierre, dénote une recherche esthétique surprenante en milieu industriel. Il semble que ce pavillon, apparenté au style colonial, fut conçu après 1850, pour la détente ou pour recevoir les hôtes dans un cadre exotique, évoquant l’Extrême- Orient et les origines de la soie.

5 rue de l’Industrie et 35 grand’rue à Saint-Jean-du-Gard (30)
04 66 85 10 48

Jean-François Champollion est né à Figeac le 23 décembre 1790.
Très jeune, il maîtrise déjà le latin, l’hébreu et l’arabe et s’intéresse aux hiéroglyphes égyptiens dès l’âge de dix-sept ans…
Il s’installe ensuite à Paris pour étudier les langues orientales.
En 1822, il parviendra, à l’aide de la pierre de Rosette (un fragment de stèle) et d’un texte gravé sur une obélisque, à décrypter la plus ancienne écriture du monde.
Devenu conservateur du département d’égyptologie du Musée du Louvre, il participe à une expédition sur les rives du Nil, en 1828 et il meurt à l’âge de 42 ans, en 1832.

« DÉCHIFFREMENTS »

Jusqu’au 9 octobre, le musée Champollion à Figeac, dans le Lot, vous propose de partager l’excitation de la découverte des hiéroglyphes par J-F Champollion, il y a tout juste 200 ans.
Cette fascinante et intimiste exposition va vous plonger dans l’univers particulier des découvreurs…
Vous vous surprendrez à trembler avec celles et ceux qui, un jour, comprennent « comment ça marche » !
Devant la « Pierre de Rosette », pierre gravée en trois langues, (dont l’originale est au British Muséum à Londres) vous allez vous amuser à refaire les liens et à ressentir l’émotion intense que Champollion a du éprouver en découvrant les significations des cartouches égyptiens, mais aussi les interrogations d’autres chercheurs vers d’autres civilisations… Voire ces écritures qui restent encore aujourd’hui un défi pour les historiens!

FOISONNEMENT CULTUREL
Une fois n’est pas coutume: je voudrais souligner le remarquable travail d’une équipe qui, à partir du bicentenaire de la découverte de Champollion, a su tirer les fils et proposer une programmation d’une rare intelligence, autour de la notion de « codes »: conférences, représentations théâtrales, musique etc. ponctueront toute la saison culturelle du « Grand Figeac ».

• Le programme de « Eurêka » est à retrouver sur le site:
  eureka-figeac.fr
  
• Musée Champollion/Les Écritures du Monde
  Place Champollion
  46100 Figeac
  renseignements et réservations :
  tél. 05 65 50 31 08

Je ne peux que vous recommander de suivre la visite guidée de l’exposition « Déchiffrements » si vous voulez en apprécier la richesse et comprendre les subtilités des découvertes!

Table rase du passé…

Au musée Soulages, à Rodez, vous pourrez retrouver – ou découvrir – le peintre et cinéaste Fernand Léger jusqu’au 6 novembre 2022.
86 oeuvres sont présentées autour de trois thématiques chères à l’artiste: la ville, le travail et les loisirs.
Cette exposition présente également un film réalisé par le peintre en 1924: « Le ballet mécanique » ainsi qu’un entretien inédit de Pierre Soulages à propos de Léger, réalisé en 2020.
Pierre Soulages a bien connu Fernand Léger avec qui il partagea une galerie et participa à un hommage à Léonard de Vinci en 1952 en réalisant des décors pour un spectacle, et cette interview est très émouvante, surtout quand on réalise que Pierre Soulages avait 101 ans alors!

Né en Normandie en 1881, Fernand Léger arrive à Paris dans l’effervescence des années 1900 et se trouve fasciné par la métamorphose des villes et la mécanisation de la société.
De là, il s’attachera tout particulièrement à représenter le monde ouvrier, outil de cette modernité, qu’il admire et à qui il voue même une certaine forme de culte, avec une vision idyllique du monde du travail.

Avec l’avènement du Front Populaire, la société va se transformer radicalement et bousculer l’organisation du travail, de la vie sociale et culturelle, et les congés payés vont modifier les loisirs. Fernand Léger puisera dans ce bouleversement une nouvelle source d’inspiration.

Engagé dans la « déconstruction cubiste » en réduisant ses personnages à des formes tubulaires, son approche va lui valoir maints sobriquets et parfois l’incompréhension même de ses modèles: exposant « Les Constructeurs » dans la cantine de l’usine Renault, il recevra un accueil très mitigé des ouvriers…
Pourtant, il reste convaincu de l’émancipation du peuple par l’Art et la Culture et il adhèrera au Parti Communiste où il côtoiera les militant.e.s de base. « Pour parler au peuple, il faut être près de lui » disait-il.
Mais une partie de la presse communiste reste réservée sur son oeuvre, et la CGT refusera le don de la série « Les constructeurs« .
Fernand Léger attribue ce peu de succès aux sujets abordés et non à son style pictural:  » Entre nous, croyez-vous qu’un ouvrier a envie de mettre chez lui un tableau où il se retrouve en train de suer dans une usine? Il préfère un bouquet de fleurs ou un joli paysage »
Dans l’extrait suivant du journal « Le Monde », Pascale Nivelle explicite parfaitement le désamour du Parti Communiste de l’époque:

https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2017/06/30/les-tresors-perdus-du-parti-communiste-francais_5153371_4497186.html

Cette exposition, d’une vivacité pétillante, va probablement interroger les plus jeunes générations… La représentation du monde ouvrier, nappé d’un militantisme un peu désuet, fait-il écho dans notre société où il n’y a plus réellement d’ouvrier.ère.s, dans le sens de celui/celle qui oeuvre à la réalisation d’un objet, avec une notion de création (comme dans l’Art, tiens?), mais plutôt des exécutant.e.s d’un travail conçu par d’autres?

C’est le défi peut-être que lance cette exposition durant l’été: donner
à voir au grand public une expression artistique engagée et percutante!

PODCAST:
Christophe Hazemann, directeur adjoint du musée Soulages, nous raconte l’exposition Fernand Léger…

Quand vous quitterez Fernand Léger et Pierre Soulages, n’oubliez pas de visiter le musée Fenaille à Rodez.

Puis si vos pas – ou vos roues – vous mènent plus au Sud, ne manquez surtout pas le splendide et gratuit musée de Millau et ses passionnantes animations d’été et les temps forts de Narbovia à Narbonne!

Deux expositions à ne pas manquer

si vous êtes à Paris en Juillet:

« Le décor impressionniste » Aux sources des nymphéas, au musée de l’Orangerie.

Cette exposition très originale et réellement agréable, nous permet d’explorer une facette méconnue du travail des artistes et, là, des impressionnistes: les commandes « alimentaires ».
Comme beaucoup, les impressionnistes ont du exécuter des oeuvres de commande pour pouvoir vivre et continuer à peindre ce qu’ils désiraient!
Jugés peu valorisant, car contraignant, ces travaux aiguisent néanmoins leur créativité et leur permettent d’expérimenter des techniques et des sujets…
Décorations de murs, de hauts de porte, objets comme les éventails… Les amateurs aisés s’offrent des oeuvres pour décorer leurs intérieurs.
Leurs thèmes privilégiés seront les fleurs, en bouquets ou dans des jardins et le Japon mine d’inspiration très à la mode à cette époque.

Photos de l’exposition « Le décor impressionniste » (c) Kadia Rachedi.

« Notre-Dame de Paris, l’exposition augmentée »
au Collège des Bernardins.

Depuis quelques temps, on voit fleurir un grand nombre d’expositions « virtuelles », « en immersion » etc. Ce nouveau style, s’il attire un public non initié vers les musées, risque de devenir un peu mécanique et empêcher le contact émotionnel direct avec l’oeuvre…

Mais là… C’est absolument enthousiasmant!
Les tablettes (« Histopad ») de visites virtuelles nous embarquent dans l’histoire de la cathédrale jusqu’à l’incendie de 2019.
Reconstitutions, documents d’archives nous plongent d’une façon très ludique auprès des tailleurs de pierre, des créateurs de vitraux, des sculpteurs et… des pompiers…
Chacun.e déambule à son rythme dans la grande salle du Collège des Bernardins, en flashant un code qui donne accès à chaque étape de la construction de Notre-Dame. Une course aux trésors va inciter des plus jeunes à suivre très sérieusement ce parcours historique, et les voir retourner sur certaines étapes, commenter leurs découvertes est un vrai plaisir!

En plus d’un moment magique, vous visiterez un lieu magnifique, le Collège des Bernardins, rénové et ré-ouvert depuis peu.
N’hésitez pas à vous asseoir à « La table de Cana » restaurant géré par une entreprise d’insertion et accueilli par le Collège des Bernardins, où vous dégusterez des plats délicieux et ridiculement pas chers, servis avec de beaux sourires dans un superbe décor!

Et puis, bien entendu, quand vous quitterez cette expérience, en quelques enjambées vous serez devant la Cathédrale pour admirer l’avancée incroyablement rapide des travaux et en découvrir les étapes sur la BD affichée sur les palissades du chantier, sur le parvis!

« Notre Dame, l’exposition augmentée »
Jusqu’au 17/07 se trouve au Collège des Bernardins
20 rue de Poissy 75005 Paris
Les lundis, mercredis, vendredis et samedis de 10h à 18h, les jeudis et les dimanches de 14h à 18h. Nocturne les mardis de 10h à 21h30.
ENTRÉE LIBRE, « HISTOPADS » INCLUS!

« Le décor impressionniste » est au musée de l’Orangerie jusqu’au 11/07.
Jardin des Tuileries Place de la Concorde 75001 Paris
Du lundi au Dimanche de 9h00 à 18h, sauf le mardi.
Entrée: 12,50 et 10 euros.

Un musée dans une gare

L’histoire du musée, de son bâtiment, est peu banale. Situé au cœur de Paris, le long de la Seine, face au jardin des Tuileries, le musée a pris place dans l’ancienne gare d’Orsay, un édifice construit pour l’exposition universelle de 1900. Ainsi le bâtiment est, en quelque sorte, la première « œuvre » des collections du musée d’Orsay qui présente l’art des quelques décennies qui s’écoulent entre 1848 et 1914. (Extrait de la présentation du musée: https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/histoire-du-musee-60)

Ce qui frappe dès l’entrée au Musée d’Orsay, c’est la lumière qui baigne la grande nef où sont exposées des sculptures. De part et d’autre de cet axe central sont distribuées des salles dédiées aux artistes ou aux courants artistiques du XIX° et XX° siècle, auxquels est consacré le musée.

Cet été, le Musée d’Orsay propose
deux expositions: Gaudi et Maillol.

Antoni GAUDI

Gaudí est un architecte catalan né en 1852 près de Tarragone, en Espagne. Il fera des études d’architecture à Barcelone où il se distingue par sa grande maîtrise de la géométrie et des arithmétiques. Il abandonne rapidement le style néogothique et laisse libre court à sa fantaisie et son originalité dans un style architecturale alors en vogue en Europe, l’Art Nouveau ou le Modernisme. La nature et la matière organique prennent le pas dans l’imagination de l’architecte.
De nombreuses commandes d’immeubles et de mobilier lui permettront de « pousser » à fond son imagination créative et de magnifier le style « Art Nouveau ».
En 2026 devrait s’achever la construction de la Sagrada Familia, monument le plus visité de Barcelone et réalisation absolument époustouflante!

Aristide MAILLOL

Maillol aussi était catalan!
Sculpteur, peintre et graveur, il est né à Banyuls-sur-Mer en 1861.
Il a été l’un des sculpteurs le plus réputé de son temps. On connaît de son oeuvre les nus aux formes pleines et simplifiées qui ornent les jardins des Tuileries:

De Maillol, je ne connaissais que les sculptures qu’il avait réalisées avec Dina Vierny comme modèle.
Je suivais les cours aux Beaux-Arts et je rêvais d’être sculpteure…
Mon père m’avait emmenée rencontrer Dina Vierny, qui était une amie à lui.
Cette très belle petite femme toute ronde et avenante nous a reçu dans sa galerie et je l’entends encore me dire que je devrais plutôt m’orienter vers la décoration, car être artiste serait trop dur pour une femme!

L’exposition du Musée d’Orsay m’a permis de découvrir avec jubilation l’ensemble de l’oeuvre de Maillol et la diversité de ses créations.
Les salles présentent un foisonnement de sculptures, de peintures, de dessins, des documents vidéos etc.
Cette déambulation joyeuse permet de faire connaissance avec cet artiste mal connu qui traînait une réputation honteuse, car il avait accepté d’assister au vernissage d’un artiste proche du régime du III° Reich…
Pour en savoir plus: https://www.liberation.fr/culture/2000/06/15/maillol-le-vrai-du-faux_329972/

Les photos de l’exposition Maillol ont été réalisées par Kadia RACHEDI

Le musée d’Orsay est ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18 h
1 rue de la Légion d’Honneur 75007 Paris

Entrée: 16 euros (voir les nombreuses réductions sur le site)
Gratuit le 1° dimanche de chaque mois.

« REGARDS »
à la Maison de Victor Hugo à Paris.
Cette très étonnante exposition est prolongée jusqu’au 19 juin.

Née d’une collaboration entre Paris Musée, le Groupe Hospitalier Paris Psychiatrie et Neurosciences, et le groupe d’entraide mutuelle « Le Passage ». Ce collectif a créé une commissaire d’expo fictive qui nous emmène avec beaucoup d’humour dans les méandres du regard et de ses symboliques… J’ai beaucoup aimé l’accent sur ces expressions : « Cela ne te regarde pas », « Il/elle est mal vu.e », « En mettre plein la vue » … Que nous n’analysons jamais!
Et si, à travers des oeuvres de peintres ou de dessinateurs, nous regardions le monde autrement?

… Sans bouger de chez vous!

C’est LE musée qui m’attire à chaque fois que je séjourne à Paris!
Et comme je piétine d’impatience d’y retourner, je vous emmène avec moi à travers quelques documentaires vidéos…

Mais d’abord, un peu d’histoire:
Le Louvre est un château.
Cet ensemble de bâtiments est situé sur la rive droite de la Seine, à Paris, et c’est l’un des monuments les plus symboliques de la capitale française. Inauguré à la fin du XXe siècle, le Musée du Louvre est le musée le plus important de France et le plus visité au monde.
La collection du Louvre comprend près de 300 000 œuvres produites avant 1948, mais seulement 35 000 y sont exposées. 
Cette immense collection est organisée par thèmes et divisée en différents départements : antiquités orientales, antiquités égyptiennes, antiquités grecques, romaines et étrusques, histoire du Louvre et du Louvre médiéval, peinture, sculpture, objets d’art, arts graphiques et arts de l’Islam. La collection permanente constitue un des fonds muséographiques les plus riches au monde, rassemblant différentes collections d’œuvres d’art provenant de civilisations, de cultures et d’époques variées. 
Depuis sa construction, il y a huit siècles, l’actuel musée est agrandi, détruit puis reconstruit, et c’est de 1981 à 1999, lors du projet du grand Louvre initié par le président François Mitterrand que le palais se voit transformer en musée.
Parmi ses pièces les plus célèbres figurent La Joconde, la Vénus de Milo, Le Scribe accroupi, La Victoire de Samothrace …

BIEN INSTALLÉ.E?

En route pour la visite virtuelle que

je vous ai concoctée!

Et, bien entendu, la « mia » Gioconda:

Saviez-vous que Le Louvre s’est aussi installé dans le Nord, à Lens?
Cette magnifique réalisation accessible facilement en train de Paris, vaut une visite! En attendant:

Le musée du Louvre se trouve Rue de Rivoli à Paris.
Accès métro et bus, arrêts: « Louvre ».
Le musée est ouvert tous les jours sauf les mardis, de 9h à 18h
Entrée: 17 euros.
Gratuit pour les moins de 18 ans, minima sociaux, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, personnel hospitalier…
ET pour toutes et tous le 14 juillet 🙂
Le site: https://www.louvre.fr/

Une richesse insoupçonnée…

Vous connaissez probablement Millau dans l’Aveyron, car, depuis décembre 2004, la traversée du viaduc le plus haut du monde a éradiqué les bouchons exaspérants, refrains en ritournelles des JT de l’été.

Cette ville toute serrée autour du Tarn, que vous admirez avant de payer le péage, abrite un des musées les plus étonnants de la Région!
Derrière la façade un peu austère de l’hôtel de Pegayrolles se nichent de véritables trésors.
Au rez de chaussée le personnel d’accueil vous expliquera les différents parcours possibles en accès libres:

• Au sous-sol la collection de protohistoire, de l’antiquité gallo-romaine et du Moyen-Âge,
• La paléontologie et les expositions temporaires au Rez de Chaussée,
• La mégisserie, la ganterie et la salle dédiée à Emma Calvé au premier étage.

Les collections et les vestiges

Dans la semi obscurité, je descends avec précaution vers le sous-sol, pour « revisiter l’histoire », comme me promet le fascicule, avec une certaine appréhension de tomber sur des vitrines poussiéreuses et mal éclairées…

UNE BELLE SURPRISE!
De salles en salles, je vais m’émerveiller devant une scénographie lumineuse et intelligente, à la fois didactique et ludique.
Panneaux explicatifs clairs et concis, projections vidéo rythment la visite.

Les nombreux fossiles et empreintes de reptiles présentés, datant du Cambrien au Jurassique, les vestiges d’artisanat du bronze de la protohistoire, les céramiques sigillées de l’époque gallo-romaine jusqu’aux éléments de nécropoles médiévales me permettent de retracer les sources de la vie des Grands Causses.

La plupart des objets exposés proviennent des fouilles du site archéologique de la Graufesenque, proche de Millau et visitable également.

PODCAST 1

Katia FERSING, Directrice du musée, nous parle de son métier:

Mégisserie et ganterie

Je suis et resterai toujours fascinée par les écomusées!
Ces traces de l’histoire ouvrière, du travail, des savoirs-faire et des luttes me passionnent et, au musée de Millau, j’ai découvert un nouveau pan de cette histoire: la ganterie.

Dans une première salle on entre dans une mégisserie où sont présentés les différents aspects du travail de la transformation des peaux brutes en peaux fines, puis le tannage et la teinture.
Au contraire du « tanneur » qui travaille le gros cuir des gros bovins, avec acharnement et obstination – d’ailleurs ne dit-on pas « être tanné » quand on sature de quelque chose? – le « mégissier » traite les peaux souples de petites dimension destinées à la ganterie.
Le métier demande de la persévérance et de la précision pour affiner la peau qui servira les gantiers. Les dures conditions de travail font des 21 étapes de la transformation de la peau, une aventure difficile et rude.

Une fois les peaux tannées, entre en scène le travail des gantiers.

« L’odeur du cuir est là: subtile, douce, pénétrante… Si quotidienne sans doute aux narines du gantier, qu’il ne la sent même plus, paraît-il… L’ambiance de l’atelier est celle d’un harmonieux désordre. Nous sommes dans un univers pluriel où tous les éléments matériels s’organisent en équipes (…)
Extrait de « Un métier dans la peau » de Élisabeth Baillon.

Au sein des espaces de l’exposition permanente où l’on retrouve des reconstitutions d’ateliers, des projections vidéo, et beaucoup de photos, sont abordés les multiples aspects techniques, fonctionnels, esthétiques ou symboliques du gant ainsi que l’histoire économique et sociale de cette industrie peaussière ayant contribué à faire de la ville de Millau, au début du XX° siècle, la Capitale européenne de la ganterie.

Avant de quitter le « Musée de Millau et des Grands Causses », je vais fouiner dans la toute petite librairie pour dénicher deux ouvrages vraiment passionnants:
– « Un métier dans la peau » d’E.Baillon
– « Paroles ouvrières, Paroles gantières » de M.Fournier et M.Delmouny

Contact musée: www.millau.fr

PODCAST 2

Katia Fersing nous présente la prochaine exposition temporaire et les animations autour:

Il fait beau sur Millau et après ce moment suspendu dans l’histoire, mon humeur va me porter – bien entendu – vers le Viaduc 🙂

Qui sont-elles?

Qui sont les héroïnes du romantisme et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ?
Le Musée de la Vie Romantique explore ces questions en ouvrant, le 6 avril 2022 et jusqu’en septembre, l’exposition: « Héroïnes romantiques« . 
Rendez-vous au 16 rue Chaptal à Paris, dans la maison d’Ary Scheffer qui abrite, depuis 1987, le Musée de la Vie Romantique.
C’est là, dans le quartier de la « Nouvelle-Athènes », nom donné, au 19e siècle, à cette partie du 9ème arrondissement de Paris lorsque l’élite intellectuelle et artistique parisienne (écrivain·es, comédien·es, musicien·es, peintres·es…) s’y installe et y fait construire de somptueux hôtels particuliers, qu’émerge le mouvement artistique Romantique, symbolisé aujourd’hui par la maison d’Ary Scheffer, peintre hollandais disciple de Delacroix, qui s’y installa en 1810.

L’exposition, riche d’une centaine d’œuvres – peintures, sculptures, manuscrits et objets d’art – consacre ainsi successivement les héroïnes du passé, les héroïnes de fiction et les héroïnes en scène et interroge le regard sur les femmes dans une société qui leur laisse, à cette époque, peu de place.

C’est un parcours en trois temps et en quatre salles auquel nous sommes convié·es puisque les deux premières salles sont en effet réservées aux héroïnes du passé, l’une dédiée aux héroïnes mythologiques et la seconde aux héroïnes iconiques.
Des petites salles, des bibliothèques dans lesquelles sont exposés des livres, des dessins des sculptures. Dans la première salle, un piano recouvert d’un tissu de velours foncé occupe les 2/3 de la surface et un petit poêle très ancien.
Dans la seconde salle et dans la troisième toujours des bibliothèques et des vitrines contemporaines dans lesquelles sont exposés des livres. Dans la troisième salle, un élément en métal qui fait penser à un élévateur. C’est en réalité un petit escalier en colimaçon qui nous permet accéder à la quatrième salle… Pas d’inquiétude, il y a aussi un ascenseur !

Une exposition que l’on doit à Gaëlle Rio, directrice du Musée de la Vie Romantique, à Élodie Khun, directrice adjointe et à Cécile Degos pour la scénographie.

Présentation de l’exposition par Gaëlle RIO,
Directrice du Musée de la Vie Romantique:

Si les noms des plus grands peintres et sculpteurs du début du XIXe siècle défilent (Eugène Delacroix, Théodore Chassériau, Antoine-Jean Gros…) balisant un monde artistique – gouverné par les hommes – qui joue un rôle majeur dans la diffusion d’un héroïsme féminin aux accents tragiques, l’exposition s’intéresse également aux femmes du XIX ème siècle qui mettent en scène des héroïnes dans leurs œuvres.
Sont ainsi mises à l’honneur les artistes Marie d’Orléans, Félicie de Fauveau, Frédérique O’Connell, les écrivaines Madame de Staël, George Sand, Sophie Cottin ou encore les interprètes Harriet Smithson, Rachel et Mademoiselle Mars, qui portent à la scène les grands rôles féminins de l’époque.

Héroïnes du passé

Les héroïnes mythologiques, Sapho, Antigone, Cléopâtre… Les héroïnes iconiques, Marie Stuart, Jeanne d’Arc… et leurs représentations dans « le style troubadour », ce mouvement artistique qui émerge sous la Restauration française et qui s’épanouit dans la première moitié du 19e siècle. Ce mouvement tend à réinventer et à s’approprier par les différents arts, une atmosphère idéalisée du Moyen-Âge et de la Renaissance.

PODCAST:
Présentation des « héroïnes du passé »
par G.Rio directrice du musée et E.Khun, directrice adjointe:

Héroïnes de fiction, héroïnes de scène

• Des héroïnes shakespeariennes ou « le goût du drame » que les artistes romantiques, essentiellement des hommes, se réapproprient, réinventent, redécouvrent et mettent en scène dans leurs tableaux comme Desdémone, Juliette et Roméo, Ophélie…
  
• Des héroïnes « inventées » ou, la représentation de l’idéal féminin, de l’amour et de la mort.
  Au 19ème, le genre du roman est en plein essor. Des écrivains et des écrivaines (Madame de Staël, George Sand, Sophie Cottin pour ne citer que des femmes) inventent des figures féminines (Lélia, Corinne ou l’Italie…) qui seront représentées en peinture et qui deviennent des héroïnes de fiction.

Dans cette salle, comme dans la salle des héroïnes du passé, un lien entre l’accrochage et des ouvrages exposés dans la vitrine contemporaine.

Héroïnes de scène, héroïnes incarnées

Le 19 eme siècle est aussi une époque où le théâtre, le ballet et l’opéra attirent un public nombreux. La scène devient un espace de diffusion des héroïnes romantiques.
Mademoiselle Rachel, célèbre pour ses rôles de tragédienne, Mademoiselle Mars, interprète adulée, deviennent de véritables icônes que les artistes représentent dans leurs rôles les plus prégnants.
« Vêtues de vaporeux tutus blancs et chaussées de pointes », les danseuses comme Marie Taglioni diffusent une nouvelle manière de danser caractéristique du ballet romantique.

PODCAST:
« Les héroïnes de fiction et les héroïnes de scène »
G.Rio et E.Khun

Pour terminer la visite, et en contrepoint de la représentation des héroïnes romantiques, une citation…

Ballade à Paris, au milieu d’un cadre de verdure,
Prendre une bouffée d’oxygène,
Puis, à la fin de la visite,
Prendre un petit thé sur un air de campagne dans la maison où Ary Scheffer reçut Delacroix, Listz, Rossini, Sand, Chopin …

MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE:
Hôtel Scheffer-Renan
16, rue Chaptal
75009 Paris
Téléphone :01 55 31 95 67

Horaires d’ouverture :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé les lundis et le 1° mai.
Tarifs: 9 et 7 euros.