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Une richesse insoupçonnée…

Vous connaissez probablement Millau dans l’Aveyron, car, depuis décembre 2004, la traversée du viaduc le plus haut du monde a éradiqué les bouchons exaspérants, refrains en ritournelles des JT de l’été.

Cette ville toute serrée autour du Tarn, que vous admirez avant de payer le péage, abrite un des musées les plus étonnants de la Région!
Derrière la façade un peu austère de l’hôtel de Pegayrolles se nichent de véritables trésors.
Au rez de chaussée le personnel d’accueil vous expliquera les différents parcours possibles en accès libres:

• Au sous-sol la collection de protohistoire, de l’antiquité gallo-romaine et du Moyen-Âge,
• La paléontologie et les expositions temporaires au Rez de Chaussée,
• La mégisserie, la ganterie et la salle dédiée à Emma Calvé au premier étage.

Les collections et les vestiges

Dans la semi obscurité, je descends avec précaution vers le sous-sol, pour « revisiter l’histoire », comme me promet le fascicule, avec une certaine appréhension de tomber sur des vitrines poussiéreuses et mal éclairées…

UNE BELLE SURPRISE!
De salles en salles, je vais m’émerveiller devant une scénographie lumineuse et intelligente, à la fois didactique et ludique.
Panneaux explicatifs clairs et concis, projections vidéo rythment la visite.

Les nombreux fossiles et empreintes de reptiles présentés, datant du Cambrien au Jurassique, les vestiges d’artisanat du bronze de la protohistoire, les céramiques sigillées de l’époque gallo-romaine jusqu’aux éléments de nécropoles médiévales me permettent de retracer les sources de la vie des Grands Causses.

La plupart des objets exposés proviennent des fouilles du site archéologique de la Graufesenque, proche de Millau et visitable également.

PODCAST 1

Katia FERSING, Directrice du musée, nous parle de son métier:

Mégisserie et ganterie

Je suis et resterai toujours fascinée par les écomusées!
Ces traces de l’histoire ouvrière, du travail, des savoirs-faire et des luttes me passionnent et, au musée de Millau, j’ai découvert un nouveau pan de cette histoire: la ganterie.

Dans une première salle on entre dans une mégisserie où sont présentés les différents aspects du travail de la transformation des peaux brutes en peaux fines, puis le tannage et la teinture.
Au contraire du « tanneur » qui travaille le gros cuir des gros bovins, avec acharnement et obstination – d’ailleurs ne dit-on pas « être tanné » quand on sature de quelque chose? – le « mégissier » traite les peaux souples de petites dimension destinées à la ganterie.
Le métier demande de la persévérance et de la précision pour affiner la peau qui servira les gantiers. Les dures conditions de travail font des 21 étapes de la transformation de la peau, une aventure difficile et rude.

Une fois les peaux tannées, entre en scène le travail des gantiers.

« L’odeur du cuir est là: subtile, douce, pénétrante… Si quotidienne sans doute aux narines du gantier, qu’il ne la sent même plus, paraît-il… L’ambiance de l’atelier est celle d’un harmonieux désordre. Nous sommes dans un univers pluriel où tous les éléments matériels s’organisent en équipes (…)
Extrait de « Un métier dans la peau » de Élisabeth Baillon.

Au sein des espaces de l’exposition permanente où l’on retrouve des reconstitutions d’ateliers, des projections vidéo, et beaucoup de photos, sont abordés les multiples aspects techniques, fonctionnels, esthétiques ou symboliques du gant ainsi que l’histoire économique et sociale de cette industrie peaussière ayant contribué à faire de la ville de Millau, au début du XX° siècle, la Capitale européenne de la ganterie.

Avant de quitter le « Musée de Millau et des Grands Causses », je vais fouiner dans la toute petite librairie pour dénicher deux ouvrages vraiment passionnants:
– « Un métier dans la peau » d’E.Baillon
– « Paroles ouvrières, Paroles gantières » de M.Fournier et M.Delmouny

Contact musée: www.millau.fr

PODCAST 2

Katia Fersing nous présente la prochaine exposition temporaire et les animations autour:

Il fait beau sur Millau et après ce moment suspendu dans l’histoire, mon humeur va me porter – bien entendu – vers le Viaduc 🙂

Qui sont-elles?

Qui sont les héroïnes du romantisme et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ?
Le Musée de la Vie Romantique explore ces questions en ouvrant, le 6 avril 2022 et jusqu’en septembre, l’exposition: « Héroïnes romantiques« . 
Rendez-vous au 16 rue Chaptal à Paris, dans la maison d’Ary Scheffer qui abrite, depuis 1987, le Musée de la Vie Romantique.
C’est là, dans le quartier de la « Nouvelle-Athènes », nom donné, au 19e siècle, à cette partie du 9ème arrondissement de Paris lorsque l’élite intellectuelle et artistique parisienne (écrivain·es, comédien·es, musicien·es, peintres·es…) s’y installe et y fait construire de somptueux hôtels particuliers, qu’émerge le mouvement artistique Romantique, symbolisé aujourd’hui par la maison d’Ary Scheffer, peintre hollandais disciple de Delacroix, qui s’y installa en 1810.

L’exposition, riche d’une centaine d’œuvres – peintures, sculptures, manuscrits et objets d’art – consacre ainsi successivement les héroïnes du passé, les héroïnes de fiction et les héroïnes en scène et interroge le regard sur les femmes dans une société qui leur laisse, à cette époque, peu de place.

C’est un parcours en trois temps et en quatre salles auquel nous sommes convié·es puisque les deux premières salles sont en effet réservées aux héroïnes du passé, l’une dédiée aux héroïnes mythologiques et la seconde aux héroïnes iconiques.
Des petites salles, des bibliothèques dans lesquelles sont exposés des livres, des dessins des sculptures. Dans la première salle, un piano recouvert d’un tissu de velours foncé occupe les 2/3 de la surface et un petit poêle très ancien.
Dans la seconde salle et dans la troisième toujours des bibliothèques et des vitrines contemporaines dans lesquelles sont exposés des livres. Dans la troisième salle, un élément en métal qui fait penser à un élévateur. C’est en réalité un petit escalier en colimaçon qui nous permet accéder à la quatrième salle… Pas d’inquiétude, il y a aussi un ascenseur !

Une exposition que l’on doit à Gaëlle Rio, directrice du Musée de la Vie Romantique, à Élodie Khun, directrice adjointe et à Cécile Degos pour la scénographie.

Présentation de l’exposition par Gaëlle RIO,
Directrice du Musée de la Vie Romantique:

Si les noms des plus grands peintres et sculpteurs du début du XIXe siècle défilent (Eugène Delacroix, Théodore Chassériau, Antoine-Jean Gros…) balisant un monde artistique – gouverné par les hommes – qui joue un rôle majeur dans la diffusion d’un héroïsme féminin aux accents tragiques, l’exposition s’intéresse également aux femmes du XIX ème siècle qui mettent en scène des héroïnes dans leurs œuvres.
Sont ainsi mises à l’honneur les artistes Marie d’Orléans, Félicie de Fauveau, Frédérique O’Connell, les écrivaines Madame de Staël, George Sand, Sophie Cottin ou encore les interprètes Harriet Smithson, Rachel et Mademoiselle Mars, qui portent à la scène les grands rôles féminins de l’époque.

Héroïnes du passé

Les héroïnes mythologiques, Sapho, Antigone, Cléopâtre… Les héroïnes iconiques, Marie Stuart, Jeanne d’Arc… et leurs représentations dans « le style troubadour », ce mouvement artistique qui émerge sous la Restauration française et qui s’épanouit dans la première moitié du 19e siècle. Ce mouvement tend à réinventer et à s’approprier par les différents arts, une atmosphère idéalisée du Moyen-Âge et de la Renaissance.

PODCAST:
Présentation des « héroïnes du passé »
par G.Rio directrice du musée et E.Khun, directrice adjointe:

Héroïnes de fiction, héroïnes de scène

• Des héroïnes shakespeariennes ou « le goût du drame » que les artistes romantiques, essentiellement des hommes, se réapproprient, réinventent, redécouvrent et mettent en scène dans leurs tableaux comme Desdémone, Juliette et Roméo, Ophélie…
  
• Des héroïnes « inventées » ou, la représentation de l’idéal féminin, de l’amour et de la mort.
  Au 19ème, le genre du roman est en plein essor. Des écrivains et des écrivaines (Madame de Staël, George Sand, Sophie Cottin pour ne citer que des femmes) inventent des figures féminines (Lélia, Corinne ou l’Italie…) qui seront représentées en peinture et qui deviennent des héroïnes de fiction.

Dans cette salle, comme dans la salle des héroïnes du passé, un lien entre l’accrochage et des ouvrages exposés dans la vitrine contemporaine.

Héroïnes de scène, héroïnes incarnées

Le 19 eme siècle est aussi une époque où le théâtre, le ballet et l’opéra attirent un public nombreux. La scène devient un espace de diffusion des héroïnes romantiques.
Mademoiselle Rachel, célèbre pour ses rôles de tragédienne, Mademoiselle Mars, interprète adulée, deviennent de véritables icônes que les artistes représentent dans leurs rôles les plus prégnants.
« Vêtues de vaporeux tutus blancs et chaussées de pointes », les danseuses comme Marie Taglioni diffusent une nouvelle manière de danser caractéristique du ballet romantique.

PODCAST:
« Les héroïnes de fiction et les héroïnes de scène »
G.Rio et E.Khun

Pour terminer la visite, et en contrepoint de la représentation des héroïnes romantiques, une citation…

Ballade à Paris, au milieu d’un cadre de verdure,
Prendre une bouffée d’oxygène,
Puis, à la fin de la visite,
Prendre un petit thé sur un air de campagne dans la maison où Ary Scheffer reçut Delacroix, Listz, Rossini, Sand, Chopin …

MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE:
Hôtel Scheffer-Renan
16, rue Chaptal
75009 Paris
Téléphone :01 55 31 95 67

Horaires d’ouverture :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermé les lundis et le 1° mai.
Tarifs: 9 et 7 euros.

Au musée Cantini, à Marseille

Jusqu’au 24 avril, le musée Cantini à Marseille – en collaboration avec le MASC (Musée d’Art Contemporain des Sables-d’Olonne) – présente une exposition consacrée à Jules Perahim, peintre surréaliste roumain né en 1914 à Bucarest et décédé à Paris en 2008, et figure importante de l’avant- garde en Roumanie dans les années 30.
Pérahim a fui son pays natal , vers Prague puis Paris, à cause des dérives d’un gouvernement trop autoritaire.
« Ce n’est pas de cela dont on avait rêvé » disait-il en quittant Bucarest.
Plus tard, dans les années 70, ses voyages en Afrique vont enrichir son univers mythologique.

C’est un magnifique voyage onirique que l’on fait en parcourant les nombreuses salles de l’exposition à la rencontre d’un artiste que peu d’entre nous connaissent et qui nous emmène entre cruelle vérité et visions étranges…
On plonge dans un monde peuplé de figures et de personnages cousins de Miro ou de Dali…
Dramatiquement d’actualité, la peinture de Pérahim, d’un humour grinçant, résonne particulièrement à l’heure actuelle!

Marina Vanci-Perahim, épouse du peintre et historienne de l’Art:

Une époustouflante collection permanente

Le musée Cantini abrite dans les étages une collection permanente d’oeuvres d’art contemporain absolument remarquable : Dufy, Derain, Signac, Fernand Léger, Geneviève Asse, Picasso, Chagall, Giacometi, Bacon, Max Ernst…
Laissez vous emporter dans une déambulation savoureuse!

Le musée Cantini se trouve 19 rue Grignan,
à deux pas du vieux port de Marseille.

Ouvert du mardi au dimanche de 9h à 18h
Contact:
04 13 94 83 30
musée-cantini@marseille.fr
Tarifs: 6 et 3 euros pour les expositions temporaires
Gratuit pour la collection permanente

À noter l’accueil sympathique et
la grande gentillesse de tout le personnel!

« Léonard se mit à faire, pour Francesco del Giocondo, le portrait de Monna Lisa, sa femme.
On peut dire qu’elle fut peinte d’une manière à faire trembler et craindre tout grand artiste, quel qu’il soit.
Il y avait un sourire si agréable que c’était une chose plus divine qu’humaine à voir, et elle était tenue pour une chose merveilleuse, sans différence d’avec la vie »
Giorgio Vasary (Vie de Léonard de Vinci 1550)

On l’aime, on l’ignore ou on la déteste…
En tous cas, chacun.e de nous est convaincu.e de bien la connaître et elle nous paraît une évidence…
Qui imaginerait qu’elle puisse ne pas – ne plus – exister?
Depuis sa création, elle a inspiré de nombreux peintres, designers, publicistes et suscité bien des convoitises!
Abîmée, kidnappée… Elle est toujours revenue au Louvre, sa terre d’adoption, où elle est chérie, protégée, choyée.
On pensait que tout avait été dit, écrit, commenté…

Immersion

Jusqu’au 21 Août 2022, au Palais de la Bourse de Marseille, Le Louvre et la Réunion des Musées Nationaux/Grand Palais immersif proposent une relecture de cette oeuvre majeure de Léonard de Vinci : « LA JOCONDE, EXPOSITION IMMERSIVE ».

Enveloppé dans une « peau-paysage » de 70 mètres, décor mouvant et sonore, le visiteur est immergé dans un dispositif composé de cinq modules de projections et d’une trentaine d’écrans interactifs, offrant plusieurs récits visuels: « L’origine du mythe », « Un portrait vivant », « Sous observation », Obsession Joconde », « On a volé la Joconde! » et « Jocondomania ».

Regarder… Rêver… Jouer… Prendre le temps d’un autre regard, d’une déambulation jubilatoire… S’émerveiller d’un détail ignoré ou méconnu… Se délecter d’une anecdote…

PODCAST

Interview de Vincent Delieuvin,
Conseiller scientifique de l’exposition et Conservateur en chef de la peinture italienne du XVI° siècle au Musée du Louvre:
Quand l’érudition se marie avec l’humour..

En sortant du Palais de la Bourse, j’ai été abordée par deux jeunes filles qui m’ont demandé: « De quoi parlait l’expo? », quand je leur ai dit « de la Joconde », j’ai bien vu une sorte de moue blasée sur leurs visages! puis : « Ça veut dire quoi immersif? »
J’ai tenté une explication, leur ai dit qu’elles ne l’avaient jamais vu comme cela et qu’à travers un dispositif numérique elles pourraient presque entrer dans le tableau et le redécouvrir… Leurs yeux se sont écarquillés et elles m’ont dit que « C’était troooo bien et qu’elles iraient dès ce week-end! »

Cette exposition numérique est peut-être la clé d’un accès facilité à l’histoire de l’art, et par là, un formidable outil pédagogique, à utiliser sans modération!

« La Joconde, exposition immersive » se trouve au Palais de la Bourse
9, La Canebière à Marseille
De 10h à 20 h (sauf les lundis et mardis en mars et avril) les vendredis jusqu’à 22 h.

Tarifs
14,50 euros
11 euros ( moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, handicapés)
5 euros (RSA/ASS)
Gratuité : moins de 6 ans, Handicap 80%, carte Sésam, Icom.

C’est là le bémol: un couple avec deux gamins de 10 et 14 ans = 51 euros
Cela peut être un sacré frein pour une famille aux revenus modestes 🙁

« Muséofête », une belle initiative!

Signataire de la charte des « 10 droits des petits visiteurs », mise en place par l’association Môm’Art ( cf vidéo en fin de page) , NARBO VIA à Narbonne (Aude) fait le pari d’un musée joyeux, ouvert aux plus jeunes et à leurs familles.
C’est dans ce cadre que, ce mercredi 2 mars, le Musée a donné l’occasion au jeune public de découvrir et d’expérimenter la visite d’un lieu culturel de manière ludique et en toute autonomie, durant un après-midi de fête.

Cécile Lebreton, chargée de Communication à Narbo Via, raconte:
« De 14 heures 30 à 15 heures s’est déroulée devant le mur lapidaire une présentation animée par Jennifer, médiatrice chargée de projets éducatifs au musée de Narbo Via, qui a servi d’exemple aux adultes (présents à cette animation avec les enfants) pour rendre ludique une visite muséale.

Puis de 15 heures à 17 heures 30, les enfants, accompagnés d’adultes, se rendaient dans le salon de lecture, puis visitaient le parcours permanent du musée.
Deux médiateurs, avec leur chariot de médiation mobile, leur distribuaient des cartes, qui étaient des défis à relever : dessiner, répondre à une question… En cheminant dans le musée… Puis les visiteurs revenaient ensuite vers les médiateurs et montraient le.s défi.s réalisé.s.

Au bout de cinq défis réalisés, ils pouvaient se rendre dans l’espace « jeux de société antiques et frappe de monnaie », où ils pouvaient frapper leur monnaie et repartir avec leur pièce en souvenir. »

Photos: C.Lebreton © Narbo Via.

Une autre Muséofête est programmée le 27 avril 2022 à NARBO VIA.
Pour toute la tribu – conseillé à partir de 3 ans.
Gratuit avec le billet d’entrée. Entrée gratuite pour les – de 26 ans et les allocataires des minimas sociaux.
Renseignement au 04 68 90 28 90.
Narbo Via: 2 avenue André Mècle à Narbonne.

Le Pavillon Populaire de Montpellier expose jusqu’au 24 avril 2022, les photos de Raymond DEPARDON prises durant l’été 2020, dans des villages du Gard, de l’Hérault, de la Lozère… Cette exposition reprend une large sélection des photographies éditées dans l’ouvrage « Communes » publié en 2021.

QUELS COMMUNES ET POURQUOI?

Le 1er mars 2010, sous la présidence de Nicolas Sarkozy, le Ministère de l’écologie, de l’énergie et du développement durable accorde à une société texane, et pour une durée de 3 ans, un permis de recherches de mines d’hydrocarbures, liquides ou gazeuses, dit « Permis de Nant ».
Le périmètre d’exploitation de 4400 km carrés se situe principalement en Occitanie, touche près de 280 communes et plus d’un demi-million d’habitants. Il s’agit donc d’un territoire aux ressources naturelles et touristiques majeures qui se voit ainsi menacé, région éminemment rurale (Larzac, Auvergne, Ardèche, Drôme, Hérault…) au tissu fragile.
On sait la brutalité de l’exploitation du gaz de schiste : fractures géologiques et leur cortège d’effets secondaires fatals à l’environnement.
Le projet est abandonné en 2015, par voie de justice. »
(Extrait du dossier de Presse)

À l’issue du premier confinement, Raymond Depardon va sillonner cette partie de l’Occitanie qui fut menacée par le « Permis de Nant » pour capter des instants.

Contrairement à ce qu dit Raymond Depardon dans son interview (voir plus loin) la plupart des habitant.e.s concerné.e.s n’a pas été informée, à l’époque, du projet intitulé « Permis de Nant » qui risquait d’impacter un immense territoire entre le Larzac et la côte et provoquer un véritable désastre écologique!
Un collectif s’était créé pour mobiliser les populations, mais les informations n’ont pas été réellement diffusées … Allez savoir pourquoi?
Cependant, la ténacité du collectif a permis l’abrogation du projet… Pour combien de temps?

LA FORCE DU NOIR ET BLANC

La cinquantaine de photos exposées surprend par l’intensité des contrastes!
Noirs intenses et blancs grisés semblent s’affronter à l’intérieur de chaque cliché.
Fidèle à sa chambre photographique qui permet une prise de vue travaillée – où le hasard et l’instantanéité n’ont pas de place – et des tirages détaillés, Raymond Depardon nous offre une vision de la ruralité très personnelle: paysages un peu glacés aux ciels ennuagés, personnages figés et villages qui semblent abandonnés… C’est saisissant!

La déambulation dans l’exposition permet aux visiteurs de faire connaissance avec le projet « Permis de Nant« , puis avec des photographies plus anciennes de Raymond Depardon et des extraits de ses films: « Un moment si doux » ou « Rural ».

Le Pavillon Populaire est situé sur l’Esplanade Charles de Gaulle à Montpellier, il est ouvert du mardi au dimanche
de 10h à 13h et de 14h à 18h
Entrée gratuite ( Pass sanitaire demandé)
Visites guidées gratuites et sans réservation les mercredis et vendredis à 16h, les samedis à 11h et 16h et les dimanches à 11h.

Une fois n’est pas coutume: pas de visites d’expos, pas de mots écrits…
Mais un passionnant film documentaire : « L’ORGUE DU JUBÉ » réalisé par Patrice Veneau.
« L’orgue est une énigme.
Que se cache-t-il derrière cet imposant buffet, ces tuyaux, clavier et soufflerie ?
Dessin, conception, charpente, menuiserie, harmonie, découvrez tous ces métiers, dans l’atelier du Maître Facteur d’Orgues Michel Giroud.
Par une présence assidue et une caméra complice, le réalisateur Patrice Veneau et son équipe nous permettent d’entrer au cœur de la construction de l’orgue de l’église d’Arques-la-Bataille.
La justesse des images, la qualité du son rendent palpable le génie des créateurs.
Sous les doigts de Juliette Grellety-Bosviel, l’orgue livre ses premières notes avec le Prélude, Adagio et Fugue BWV 564 de Jean Sébastien Bach.
L’enthousiasme qu’a provoqué cette construction a engendré la création de l’Académie Bach. »

Dans une église, le jubé est une tribune formant une clôture de pierre ou de bois séparant le choeur liturgique de la nef.
Il tient son nom du premier mot de la formule latine « jube, domine, benedicere » (« daigne, Seigneur, me bénir »)

Le Musée Fabre à Montpellier propose jusqu’au 6 mars 2022 :
« La beauté en partage
15 ans d’acquisitions au Musée Fabre »

Un exposition très singulière…

Les missions premières des musées de France sont de « restaurer, étudier et enrichir leurs collections ».
Chaque année, la Métropole Montpellier Méditerranée alloue une dotation spécifique aux acquisitions. Outre ce budget, le musée peut faire appel au mécénat ainsi qu’à d’autres fonds publics ( Fonds du Patrimoine, Fonds Régional d’acquisition des musées)
Un musée se doit d’acquérir des oeuvres qui viendront enrichir ses collections en répondant à ses orientations artistiques.
Tout projet d’acquisition, étayé par des recherches concernant l’authenticité de l’oeuvre, son état de conservation et sa valeur marchande, est soumis à l’approbation d’une commission scientifique représentant l’État.

Je reconnais que je n’avais jamais réfléchis à cette question… Car on va au musée, les oeuvres sont là… C’est normal, point!

Cette exposition, riche d’une centaine d’oeuvres, nous donne l’occasion de comprendre la dynamique d’acquisition, les choix et les projets d’achat du musée, à travers un parcours de quinze ans d’acquisitions d’oeuvres, de la Renaissance à l’époque contemporaine, dans des salles lumineuses, chacune dédiée à une forme d’acquisition:
– Les achats en galeries
– Les dons, donations, legs de particuliers
– Les achats en ventes publiques (enchères) en France et à l’étranger.
En France seulement, l’état – par le biais du Ministère de la Culture – peut « préempter » une vente, c’est à dire réserver une oeuvre à son prix de base, sans enchérir.
J’ai assisté à une telle vente et j’ai eu la surprise de voir que les participant.e.s à la vente applaudissaient quand le représentant du Ministère de la Culture levait la main pour préempter une vente d’oeuvre!
– Les Fondations d’Entreprises, qui achètent des oeuvres pour les offrir à des musées,
– Des associations,
– Les dons d’artistes.

Un moment de grâce…

Déambuler à travers toutes ces salles, c’est faire un beau voyage dans l’histoire de l’Art!
La mise en espace qui allie couleurs, éclairages et dispositions des oeuvres, imprègne une atmosphère de douceur très propice à la contemplation…
On pourra admirer des chefs d’oeuvre de la peinture italienne, les peintures de Sébastien Bourdon et du XVII° siècle, celles de François-Xavier Fabre, qui a donné son nom au musée, des dessins si fragiles qu’ils ne sont exposés que rarement etc.
Au détour d’une salle on découvrira les trésors de l’art décoratif issus de l’Hôtel Cabrières-Sabatier tout proche…
On se promènera dans Rome, puis dans des paysages méridionaux pour arriver doucement vers la modernité d’artistes comme Chabaud ou Monfreid et se plonger dans l’art contemporain représenté par Soulages, Martin Barré, Geneviève Asse et bien d’autres!

PROJECTIONS

Au centre de l’exposition , une salle de projection propose un montage de plusieurs interviews de personnes ayant participé à des acquisitions: conservateurs, mécènes, artistes, historiens… Expriment leurs passions.
Un éclairage très vivant sur ces acquisitions!

Devenez mécène!

Dans la toute dernière salle de l’exposition, vous pourrez admirer un triptyque de l’artiste Yan Pei-Ming, réalisé à l’occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Courbet, et intitulé: « L’impossible rencontre ».

Pour la première fois au Musée Fabre, l’acquisition de cette oeuvre fera appel à une souscription publique qui permettra à chacun.e qui le souhaite de devenir un.e mécène…
Dès 40 euros, et jusqu’à la fin du printemps, les contributions donneront lieu à des contreparties (entrées gratuites, abonnements etc.)

PODCAST

Maud MARRON-WOJEWODZKI, Conservatrice en chef du Patrimoine, responsable des collections modernes et contemporaines,
nous explique ce mécénat, dont elle est à l’origine:

L’artiste Yan Pei-Ming, le Musée Fabre et son tableau… Lumineux!

Le Musée Fabre se situe au 39 boulevard Bonne-Nouvelle (« l’Esplanade ») à Montpellier (Hérault)
Sur le site du musée, vous trouverez les horaires, les tarifs ( beaucoup de tarifs réduits possibles et de périodes de gratuité pour tous), les conférences en accès libre, les animations Famille/Jeune public – et tout public – sur les expos en cours, les jeux…

Les ateliers créatifs, le visites guidées, les horaires de la bibliothèque etc.
Un outil culturel exceptionnel!
www.museefabre.fr
Et n’oubliez pas la très agréable librairie Sauramps!
(cf l’article dédié sur ce blog)

LA VÉRITÉ SUR LES « FAKE-NEWS »

Ne manquez sous aucun prétexte cette remarquable et indispensable exposition proposée par la Fondation EDF: « FAKE NEWS: Art Fiction Mensonge »

En sollicitant une quarantaine d’artistes plasticiens et/ou vidéastes pour s’exprimer sur les Fake-News, cette exposition inédite nous entraîne vers une réflexion parfois drôle et souvent dérangeante à propos de la manipulation de l’information, du rôle des médias et des réseaux dits « sociaux » et de nos petits arrangements personnels avec ces fléaux!

Vrai ou faux ? Nous sommes tous spectateurs et acteurs au quotidien de la prolifération des fake news via Facebook, Twitter, Instagram et bien d’autres plateformes ou réseau social.
L’exposition décrypte les mécanismes de création et de diffusion d’une fake news et propose d’acquérir des méthodes et astuces permettant d’enrayer leur diffusion et d’échapper aux manipulations en tout genre, tant politiques, économiques, que sociales.

Autour de trois thèmes: Fabrication / Diffusion / Risques et Remèdes
l’exposition convoque les dessins, peintures, sculptures, installations, photos et vidéos d’artistes qui jouent avec les représentations du monde pour initier les visiteurs, et particulièrement les plus jeunes, aux enjeux contemporains de l’infox. Entre authenticité et inventivité, réalisme et onirisme, l’exposition fait vaciller nos croyances et notre perception du réel et se joue de nos esprits crédules.

Fake News?
En 2017, le terme « fake news » a été élu « mot de l’année » par le Collins Dictionary avec un usage de plus de 300 % en une année. Ces maux sont symptomatiques de bien des difficultés à s’informer à l’heure d’Internet et des réseaux sociaux : la fausse information non dénuée de volonté de nuire d’un côté ; le trucage minutieux de vidéos de l’autre…
Aujourd’hui, de très nombreuses « infox », extrêmement virales, sèment ainsi le trouble dans l’esprit du public. Des scientifiques ont-ils créé le coronavirus ? Hilary Clinton est-elle mêlée à un trafic d’enfants basé dans une pizzeria de Washington ? Les vaccins transmettent-ils l’autisme ?
Tout cela est faux et démontré par des journalistes vérificateurs. Cependant, le public, lui, peine à se défaire de ces idées fabriquées de toutes pièces. La force de ces désinformations de masse : elles simplifient à outrance la compréhension du monde, tout en elles conforte les croyances, instincts primaires et idées reçues.

Toutes les propositions des artistes sont imaginatives et éducatives et il est difficile d’en préférer une… Parmi les oeuvres qui m’ont le plus attirée, outre tous les dessins humoristiques très mordants de l’entrée, il y a les cages blanches avec un petit oiseau bleu de Twitter à l’intérieur… Sur chaque oiseau est accrochée une fake délirante:  » Georges Clooney a été hospitalisé après une over-dose de caféine » ou « Le Gouvernement va taxer les bénéfices du doute« …

Plus loin, dans une petite salle de projection, Felipe Vilas-Boas nous propose  » Le poinçonneur de l’IA » : une installation multimédia avec un karaoké parodique sur la musique de « Le poinçonneur des Lilas » de Serge Gainsbourg, avec des paroles sur les « fermes à clics » où des gens sont embauchés pour créer et diffuser des fakes.

« J’fais des clics, des p’tits clics, encore des p’tits clics
J’fais des clics, des p’tits clics, toujours des p’tits clics
Des clics pas très classes
Des clics sur vos traces »
Etc.

On rit jaune et on s’étrangle avec les paroles… Restons cyniques pour ne pas devenir cinoques!

PODCAST

Nathalie BAZOCHE, responsable du développement culturel à la Fondation EDF, nous parle de l’exposition:
« Fake news Art Fiction Mensonge »:

L’exposition se tient à la Fondation EDF, 6 rue Juliette Récamier
75007 PARIS, (Métro: Sèvres-Babylone)
du mardi au dimanche de 12h à 19 h
(sauf jours fériés) jusqu’au 30 janvier 2022
Entrée libre sur réservation au 01 40 42 35 35

L’exposition va bientôt être visible en version virtuelle …
Le Curieux ne manquera pas de vous en informer!

GEORGES ROUAULT

Célébrant cette année le 150e anniversaire du peintre français Georges Rouault (Paris 1871/Paris 1958), la Galerie Taménaga lui consacre une exposition majeure rassemblant plus d’une centaine d’œuvres de l’artiste, certaines venues de collections privées et d’autre prêtées par la « Fondation Georges Rouault ».
Artiste inclassable dans l’histoire de l’art, il serait un raccourci facile de le définir comme peintre religieux. Tantôt assimilé au Fauvisme, ou encore à l’Expressionnisme, son œuvre transgresse les usages et les lois de la peinture dans une profusion de couleurs et une véritable exaltation de la matière. L’artiste, certes engagé dans la religion chrétienne, a pourtant conquis le cœur des Taménaga (propriétaires de la Galerie) et plus généralement celui des Japonais, dont le pays connaît pourtant une nette prédominance des philosophies shintoïste et bouddhiste.

N’hésitez pas à pousser la porte de cette très belle galerie pour plonger dans l’atmosphère particulière de ce peintre!

Né sous les bombardements le 27 mai 1871 durant la Commune de Paris, Georges Rouault passe son enfance dans les vieux quartiers populaires de Belleville.
Fils d’un ouvrier ébéniste, vernisseur de pianos chez Pleyel, il apprend l’amour de la belle matière. À 14 ans, il quitte son faubourg pour devenir apprenti chez un peintre verrier. Initié tôt aux œuvres de Courbet, Manet, Forain et Daumier par son grand-père maternel, il développe peu à peu une passion pour la peinture qui le conduira à s’y consacrer totalement. 

La Galerie Taménaga se trouve : 18 avenue Matignon 75008 Paris
(Métro: Franklin Roosevelt)
Entrée libre jusqu’au 30 décembre 2021,
du mardi au samedi de 10h à 19h.

« L’abbaye de Valmagne, dans l’Hérault, est une abbaye cistercienne fondée en 1139 et classée monument historique. Cette abbaye n’est plus en activité monastique depuis 1789, date à laquelle elle fut vendue comme bien national.
Rachetée en 1838 par le comte Henri de Turenne, elle perdure depuis dans la même famille, qui oeuvre à sa préservation et au développement de son activité touristique et culturelle.
Ce lieu impressionne par son église de grande dimension qui lui vaut le surnom de « Cathédrale des vignes ».
Dans celle-ci se trouvent des foudres (grands tonneaux) qui ont servi jusque dans les années 90 à conserver le vin.
Les parties intérieures composées de l’Église et du cloître permettent de découvrir l’Histoire de Valmagne ainsi que le mode de vie des moines cisterciens.
Les parties extérieures composées du jardin médiéval, du potager et des vignes offrent une approche de la culture en agriculture biologique et biodynamique sur des terres sélectionnées par les moines il y a près de 900 ans.
Le terroir était rigoureusement sélectionné par les moines lors de
l’implantation d’une Abbaye. Nous savons que nos terroirs de coteaux étaient cultivés dés le XIIème siècle. La terre était goutée pour connaitre la composition du sol. Deux grands terroirs se distinguent ici : un sol argilo-calcaire et un sol composé de bauxite, une terre rouge donnant des vins de caractère au temps de garde élevé. »
Extrait du dossier de présentation de l’Abbaye de Valmagne.

L’ÉGLISE
L’église mesure 83 mètres de long et 24 mètres de haut . C’est une des rares églises où sont entreposés des foudres, ces gros tonneaux de bois ayant servi à conserver le vin de 1822 à 1996 et d’une capacité totale de 500 000 litres de vin.

LE CLOÎTRE
Le jardin du cloître est situé autour de sa célèbre fontaine-lavabo. Les cisterciens qui suivaient la Règle de Saint-Benoît ne devaient pas sortir de leur monastère. Enserré entre ses quatre galeries, le préau permettait aux moines de voir le ciel bleu et un petit coin de verdure.
Les roses de Cîteaux créées par Delbard et les bambous noirs lui confèrent un charme tout à fait particulier.

LE CONSERVATOIRE DES CÉPAGES
Le conservatoire des cépages expose les 12 différents cépages cultivés sur le domaine et intégrés dans les vins. Cet espace permet de comprendre le cycle de la vigne, de la fleur au raisin, puis les phases de l’élaboration du vin

LA PASSION EN HÉRITAGE!

Par un bel après-midi d’hiver baigné de lumière, j’ai eu la joie de rencontrer Éléonor d’Allaines, héritière – avec ses frères Roland et Thomas – de ce lieu envoutant!

PODCAST

ET PUIS… LE JEU DE PISTE!

Dès mon arrivée, j’ai été coachée par Antonin Amorini, attaché de Presse de l’Abbaye, pour tester le « Jeu de Piste » proposé aux familles.
Écoutons Antonin m’expliquer le mode d’emploi de ce jeu:

il m’a donc confié la grande sacoche de toile et cuir, remplie de divers objets: plans, cartes, jumelles, carnet de notes, crayon, puzzle, miroir etc.
Et je me suis rendue au lieu de départ du jeu de piste, pour trouver le « Trésor perdu des couleurs de Valmagne » !

Sur une première carte, une question m’a été posée, puis au fil des neuf autres cartes, de leurs questions et des jeux proposés, j’ai pu tour à tour observer le plafond de l’église à l’aide d’un miroir ( indescriptible expérience! ) relever des gravures d’arcs gothiques, mesurer des piliers « grignotés », chercher des motifs sculptés dans la salle des Chapitres …
Jusqu’à m’accroupir dans le jardin potager pour écraser une petite feuille de laurier cueillie dans la haie, sur une pierre incrustée d’éclats de verre bleu, en psalmodiant une phrase en latin, déposer cinq morceaux de cette feuille dans une petite fiole et courir à toutes jambes vers le cloître pour la remplir à l’eau de la « Fontaine-Lavabo »…
Là… J’ai poussé un cri qui a définitivement convaincu les autres visiteurs que je m’étais échappée de ma camisole!
Mais… MYSTÈRE… Je ne vous dirais pas pourquoi…
À vous d’expérimenter ce jeu passionnant, instructif et vraiment drôle!
Et je ne suis pas peu fière d’avoir trouvé le Trésor à l’issue de mon périple, et de voir de grands sourires éclairer le visage d’Antonin et des autres personnels de l’Abbaye 🙂

Photos de l’Abbaye de Valmagne: (c) Sylvie MAUGIS

Abbaye de Valmagne, 34560 Villeveyrac
www.valmagne.com

L’Abbaye de Valmagne est ouverte au public :
Du 1er Octobre au 15 Avril : du mardi au samedi de 14h à 18h et le dimanche, jours fériés et ponts de 10h à 18h.
Du 15 Avril au 30 Septembre : du mardi au dimanche de 10h à 19h, fermé le lundi (sauf en juillet, août et septembre).
Fermé les samedis et dimanches matins de Janvier.
Différents tarifs sur le site.

À l’autre bout de la France, le splendide Musée LALIQUE présente l’exposition : « HAPPY CRISTAL » jusqu’au 31 décembre.
Entrée libre.